“跨越千年的声音交响”非遗山歌音乐剧《声音的山脉》即将开演

　　当群山的褶皱里响起第一缕天籁，当非遗的歌声穿越草原与峡谷，一场融合六大民族文化记忆的艺术盛宴正悄然酝酿。由玉树州人民政府主办，玉树州文体旅游广电局、四川彼岸文化传媒有限公司承办的非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇将于8月15日揭开神秘面纱。

　　这部以国际山地少数民族文化为核心打造的音乐史诗，将带领观众踏上一场追寻声音根源、聆听民族心跳的非凡旅程，铸就一座绵延千年的“声音的山脉”。

　　山歌为桥

　　一场守护声音化石的文化征途

　　在工业文明的浪潮中，那些“用蝉鸣调校音准、以瀑布练习共鸣”的原生态山歌，如同被遗忘在角落的明珠，被岁月掩盖其光彩，非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇正是诞生于这份文化守护的紧迫感与使命感，以“游牧文明的发展故事与生命记忆”为叙事主轴，讲述了采歌者的壮阔追寻。

　　故事始于三江之源，采歌者怀揣着对最纯粹声音的向往，深入雪山草原的腹地。风在歌唱，江在奔涌，小草在低语，散落在大地上的，是无数珍贵的声音碎片。它们承载着藏在转音里的乡愁、刻在颤音上的族史、飘在泛音间的古老传说。采歌者的使命，就是拾起这些散落山间的“声音化石”，将它们重新编织、汇聚，最终构建起一座巍峨不朽的“声音的山脉”。

　　作为“声音的山脉”品牌2025年度核心内容，非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇首轮选取藏族、纳西族、塔吉克族、蒙古族、彝族等中国山地少数民族代表以及汉族的非遗山歌为创作素材。从藏族的草原迁徙到塔吉克族的爱情传奇，从彝族的英雄史诗到蒙古族的亲情守望，从汉族的深情悠远到纳西族的生命礼赞，剧情以“声音”为线索串联起不同民族的精神密码。

　　正如非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇总导演扎西尼玛所言：“这些山歌不是博物馆里的标本，而是从草原篝火里蹦出的火星，是雪山融水冲刷出的鹅卵石。”

　　“当我们在城市里面待久了来到广阔的高原，这些从马背上、篝火旁、山涧里生长出来的旋律，能帮我们找回与天地对话的密码。”非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇总导演扎西多杰如是说。

　　八幕史诗

　　乘歌声探索六大民族精神家园

　　据了解，《声音的山脉》游牧篇由《在那遥远的地方》《英雄支格阿鲁》《三江之歌》《热美磋》《院子》《鹰笛与美人》《巴雅灵》《起舞》八大篇章构成，通过精妙的艺术融合与创新表达，呈现六大民族非遗山歌与传奇的璀璨光芒。

　　音乐是绝对的主角，更是“声音化石”的本体。全剧挖掘并创新演绎各民族原生态声音，让这些古老的声音经过现代编曲的精心打磨，既保留灵魂，又焕发新声。

　　八幕故事虽源于不同民族，却共同奏响关于勇气、智慧、大爱、共生与传承的永恒主题。全剧打破传统舞台界限，创造深度情感连接。尤其是《三江之歌》篇章，通过祖孙对话串联起白马骑士的传说，融合VJ呈现的三江源暮色外景与雪山白马剪影，搭配《炯苏白马骑士》《东格白马骑士》等唱段及守护段落舞蹈，将民族传说、生活场景与传承精神巧妙交织在一起。

　　值得一提的是，本次音乐剧特别邀请到扎西尼玛、扎西平措、乌英嘎、哈拉木吉、达坡玛吉、黑给克、九竹乐团、龙鲁者、沈珂、昂萨、达哇战斗、白玛永西、才仁塔新、求藏毛文等歌者与非遗传承人，他们将以纯粹的本民族唱腔和技艺赋予角色生命，让非遗“活”在舞台上。

　　创新密码

　　传统非遗邂逅现代舞台之美

　　正是依托于这份由顶尖艺术家铸就的艺术丰碑与文化底气，非遗山歌音乐剧《声音的山脉》游牧篇得以开创非遗传承与文旅融合的全新模式，为玉树乃至民族文化的国际传播树立标杆。

　　该音乐剧首创“挖掘、传承、发扬”的运作模式，从曲调的原始记录到歌词的文化解读，确保每段山歌都保留最纯正的基因，通过现代编曲、情景表演等方式，让传统山歌受到观众的喜爱。同时，音乐剧舞台两侧的移动式山峰设计，打破传统舞台的平面局限，配合光影与多媒体，构建出“人在景中，景随歌动”的沉浸感，让每一段山歌都有了与之匹配的“视觉旋律”。

　　据相关负责人介绍，作为“年度篇章更新式”项目，《声音的山脉》并非终点。后续将逐年更替主题，从“游牧篇”到“农耕篇”“海洋篇”，最终打造可持续的国际化音乐剧目。这种“滚动式发展”既能保持项目的新鲜感，又为更多小众非遗提供走向世界的平台。

　　对玉树而言，这部音乐剧的价值远超艺术本身。它既让本地青年舞蹈演员获得与非遗传承人同台的机会，培养了一批既懂传统又通现代的艺术人才，也让玉树以文旅赋能模式，让这座高原城市成为非遗保护的“活态实验室”，打造具有不可复制性的文化演艺产品，成为吸引全球游客的“必看剧目”，拉动玉树旅游消费及相关产业链发展。

　　这是一次对文明根脉的深情回望，也是一场跨越时空的灵魂对话，更是一座用天籁之音筑起的精神丰碑。让我们走进《声音的山脉》游牧篇，在鹰笛与马头琴的和鸣中，在山歌与舞蹈的交响里，触摸那些藏在声波中的文化记忆。